Graf Arco Brauerei
Sudhaus Valley
Graf-Arco Str. 19
Valley
31.10.09 + 01.11.09
ab 18:00 Uhr
Tanja Kodin
Laura Theis
Eva Bergen
Klaus Dietl
Jonathan Penca
Steffi Müller
Verena Seibt
Matthias Leitner
Ingo Keil
Theresa Wagner
Clea Stracke
Bernadette Köbele
Benedikt Feiten
Greif-magazin
Florian Baumgartner
Malerei - Fotografie - Lesung - Film - Performance - Installation - Mode - Musik
Eine imposante Skulptur von Ilya und Emilia Kabakov (geb. 1933/1943 in der Ukraine) akzentuiert den Eingang und hat das Potential, zum Symbol für den Standort Giesing der Versicherungskammer Bayern zu werden. The Shining Circus and its Spectators erzählt von der Welt des Zirkus und seiner Faszination. Der Entwurf steht in unmittelbarem inhaltlichen Zusammenhang mit Giesing und der Nachbarschaft der Versicherungskammer Bayern. Nicht nur an Kunden, Mitabeiter und Nachbarn richtet sich das Kunstwerk, sondern auch an die Kinder des benachbarten Kindergartens. Die Zuschauer in der Loge über dem Haupteingang sind stellvertretend für alle, die Freude haben an Märchen, Spiel und Heiterkeit.
Die von den Künstlern John Armleder (geb. 1948 in Genf), Gerwald Rockenschaub (geb. 1952 in Linz) und Eva Schlegel (geb. 1960 in Hall/Tirol) gestalteten Meetingpoints sind formal sehr unterschiedlich konzipiert. Während Armleder ein elegantes Stilelemente der Sechziger und Siebziger Jahre zitierendes Raumensemble entwickelte, ist Eva Schlegels Skybar ein Ort der Überraschung und Poesie. Gerwald Rockenschaub inszenierte ein dreidimensionales Raum-Bild in kräftiger Farbigkeit und voll heiterer Ironie.
“In einer umfassenden Einzelausstellung zeigt die Sammlung Goetz im gesamten Museum und im BASE 103 mehr als 70 Einzel- und mehrteilige Werke von Andreas Hofer, die aus den Jahren 1995 bis 2009 stammen. Die Ausstellung wird, wie auch die letzten Präsentationen der Sammlung Goetz, von dem Künstler auf der Grundlage der in der Sammlung befindlichen Werke selbst kuratiert. Dazu gehören große Rauminstallationen genauso wie Gemälde, Zeichnungen, Collagen und Skulpturen. Andreas Hofer hat einige der Werkgruppen aus der Sammlung zusammengefasst, um Situationen herzustellen, die ähnlich konzentriert sind wie die Ausstellungen, in denen diese Arbeiten ursprünglich gezeigt wurden. (…)”
Lothringer 13
Larsson und Lurf verhandeln in ihren Arbeiten die mediale Konstruktion von Wirklichkeit in den von ihnen bevorzugten Medien Fotografie und Film. Natur als Abzubildendes, als zu Repräsentierendes stellt hierbei das verbindende Element der beiden Positionen dar. Beiden Künstlern ist dabei vollkommen klar, dass mediale Repräsentation nicht erst seit kurzem in der Krise ist. Hiervon ausgehend leisten „Plantage“ (2006–2009) und „Vertigo Rush“ (2007) zum einen eine Kritik der Repräsentationsmodi Fotografie und Film, gehen aber zum anderen noch einen Schritt weiter und erschaffen neue, ihre eigenen Repräsentationen von Natur. Wenn man so will, erschaffen sich Larsson und Lurf ihre eigenen Bilder von Wirklichkeit.
Die beiden Künstler züchten in ihren Arbeiten mehrdeutige, offene und fließende Bilder von Natur, oft mit seltsam kühlen, glatten, leicht unheimlichen und verstörenden Untertönen. Das ursprüngliche Ausgangsmaterial (der „wirklichen“ Welt) bleibt dabei oft nur als schwer identifizierbares Fragment übrig, das durch Bearbeitung oder in Kombination mit anderen Fragmenten ein neues Ganzes bildet. Ein neues Ganzes, dessen vorrangige Qualitäten emotionaler und abstrakter Art sind.
Reaktion auf die heutige Bilderflut (ihre Komprimierung), Sinnbild für ein referenzloses hyperreales Zeichengewitter (Baudrillard), das Formen der Welt nach dem eigenem Willen (Moderne) oder einfach nur die Erkenntnis, dass alles, was wir wirklich von der Welt abbilden können nur ein mehr oder weniger abstraktes und emotional aufgeladenes „Rauschen“ sein kann – „Vertigo Rush“ und „Plantage“ bieten eine Basis für eine Vielzahl von Reflexionen.
Sebastian Stein 2009
Eröffnung: 24.09.2009, 19.30 Uhr
mit Monika Renner, Stadträtin
Ausstellung: 25.09.2009–10.01.2010
24., 25., 26. und 31.12.2009 geschlossen
Kuratiert von Uli Aigner
Die Städtische Kunsthalle München freut sich, sechs nationale und internationale Künstler/innen einer jüngeren Generation, die in München leben oder eine zeitlang hier gelebt und studiert haben, sowie deren künstlerische und musikalische Umfelder, vorzustellen: Anna McCarthy, Jürgen Schlattl, Hedwig Eberle, Kako Satoko, Alcuin Stevenson und Manuela Gernedel arbeiten in den Medien Performance, Installation, Skulptur, Video und Film sowie Grafik und Malerei.
Die „Große Malerei Ausstellung“ und wie diese zu ihrem Titel kam:
Man wünsche sich einen Blick auf junge, zeitgenössische Kunstwerke wie auf die Werke alter Meister in den Pinakotheken: Die Besucher machen einen Schritt zurück, halten respektvoll Abstand, vor Werken, die für ihre jeweiligen Epochen stehen. Es sind Kunstwerke, welche das Wesen ihrer Zeit in ein „Bild“ zu bannen fähig sind.
Der respektvolle Schritt zurück vor einem zeitgenössischen, wie vor einem historischen Kunstwerk, ermöglichen ein genaueres Sehen. Die „Große Malerei Ausstellung“ betreibt eine Art konzeptuellen Konservatismus: Der Blick durch das Cadre, ein Rahmen mit waagerechten und senkrechten Fäden, half Malern zu Beginn der naturwissenschaftlichen Weltbetrachtung bei der Organisation von Raum und Fläche, bei der Bestimmung des Bildausschnittes und der Festlegung des Bildaufbaus in der Malerei. In der zeitgenössischen Kunst begreift man spätestens seit dem 20. Jahrhundert als „Bild“ sämtliche Komponenten eines Werkes: Das Motiv, das Thema oder Konzept und die Wahl des Mediums tragen zu einem Gesamtbild in gleichem Maße bei, wie der Ausstellungsort, die Hängung und die kontextuelle Platzierung von Bildern, Skulpturen, Installationen oder Performances.
Der Schritt zurück, der Blick durch ein Cadre, malen die Bilder im Auge des Betrachters.
Alles ist Vordergrund, nichts ist Hintergrund.
Uli Aigner 2009
Akademiegalerie im November Louise Briggs/Kate Andrews „Self-made Cavalcade“: Neue Schottische Kunst Ausstellungszeit: 13.11 - 27.11.09
Öffnungszeiten: Di - Fr 14:00 - 19:00 Uhr
Eröffnung: 12.11.09, 19:00 Uhr
Sa 24.10.09 -
SO 25.10.09
Die ExamenskandidatInnen zeigen sich mit ihren Arbeiten aus dem Examen und der Studienzeit einer breiten Öffentlichkeit.
Verabschiedung und Vernissage:
Historischen Aula | FR | 18:00 Uhr
Sa | 20:00 Uhr | Examensparty im Kolosssaal
DO 12.11.09
Sitzungssaal E.02.29 | 18:00 Uhr
Die von Studenten organisierte Vortragsreihe startet in diesem Jahr mit einem der jüngeren deutschen Künstler, die derzeit international hohe Anerkennung finden: Jonathan Meese (geb. 1971). Er studierte bis 1998 an der Hochschule für Bildende Künste in Hamburg bei Erhard Walther. Seit dem macht Meese mit Installationen, Performances und Aktionen international auf sich aufmerksam. (…)
